Hoy es Viernes de Dolores, el día de las lolas. Sorprende como el gracejo popular ha transformado un nombre que evoca el padecimiento en uno de los más encantadores del castellano. De parecida forma, en la imaginería sevillana, admira como la representación de la cruenta muerte de Cristo se transforma en imagenes que evocan paz, armonía y amor sin negar la brutalidad, el dolor y el sufrimiento de la pasión redentora de Jesús de Nazaret.
Esta ambivalencia de lo representado y lo sentido alcanza su extasis cuando el sevillano contempla las imágenes por las calles de la ciudad al ritmo acompasado de los costaleros. Así que no extraña que cada vez que este sevillano contempla una imagen en una iglesia se las figura «procesionando» por sus calles y, todavía en mayor medida, si no pertenece a la dilatada nómina de las cofradías. Dos obras de Montañés son las más deseadas en este sentido: el Cristo de la Clemencia y El Cristo de los Desamparados, obras sublimes y magistrales ambas. La cosa es que, alguna vez, ese deseo se cumplió. El primero salió ocasionalmente, como en el Santo Entierro Magno del año de 1920. El segundo fue titular del hermandad de la Lanzada durante todo el tiempo en que esta residió en la iglesia del Santo Ángel de 1851 a 1916. Eso ya pasó y, ahora, sólo nos queda soñarlo mientras que contemplando los sublimes simulacros de Montañes nos elevamos para alcanzar la paz, la armonía y el amor.
El Cristo de la Clemencia en el Santo Entierro Grande de 1920
El Cristo de los Desamparados de Montañés en la paso de la Lanzada
El Cristo de los Desamparados en MONTAÑÉS de Manuel Jesús Roldán y Fran Silva
El Cristo de la Clemencia en MONTAÑÉS de Manuel Jesús Roldán y Fran Silva
Según Chueca Goitia, constituye «la más grandiosa organización de edificio religioso clásico que tenemos en España antes del Escorial».
Catalina de Ribera fundó el Hospital de la Sangre en la calle Santiago para cura de mujeres en 1500. Su hijo Fadrique de Ribera, muerto en 1539, dispuso en su testamento la construcción de un nuevo Hospital frente a la Puerta Macarena, “tal y de tal calidad que se pueda tener y tenga por obra perpetua”. Este Hospital, llamado de las Cinco Llagas, fue en su momento el mayor de Europa con más de mil camas para hombres y mujeres. Esta función se mantuvo hasta 1972 y, tras años de abandono, se restauró por Alfonso Jiménez y Pedro Rodríguez Pérez para ser, desde 1992, la sede del Parlamento de Andalucía.
Peraza nos da testimonio del gran numero de hospitales con los que contaba Sevilla en el XVI: “ciento y tantos, mui sabiamente ordenados, y los más dellos cada uno diputado para una particular enfermedad” en los que, según nos cuenta, se atendía a mendigos provenientes de toda Europa. No obstante, en 1587, por iniciativa del arzobispo Rodrigo de Castro, se redujeron el número de hospitales con la intención de mejorar la asistencia. De esta forma, setenta y seis con escasas rentas quedaron reducidos al de Amor de Dios y Espíritu Santo, subsistiendo otros dieciséis, entre ellos el de las Cinco Llagas, el cual, curiosamente, centralizó la actividad de los dos citados a partir de 1837 en que desaparecieron.
Martín de Gaínza realizó las trazas del Hospital en 1546. Tras su muerte, Hernán Ruiz II lo sucedió y a él se debe el diseño de la iglesia. Desde 1570, Benvenuto Tortello y desde 1572 Asensio de Maeda, continuaron las obras hasta su conclusión en 1598.
Dos pisos constituyen la larga fachada. En ella se suceden de forma repetitiva las pilastras de orden dórico en el primero, entre las que se intercalan pequeñas ventanas, y de orden jónico en el segundo. De las cuatro torres proyectadas para cada uno de sus vértices, sólo se concluyó la situada en la izquierda de la fachada, que remata un chapitel con azulejos. La portada es de mármol blanco portugués, usado habitualmente por los canteros sevillanos en los siglos XVI y XVII. Los escudos de los Enríquez y Ribera aparecen a los lados y el de las Cinco Llagas en su remate.
La planta del hospital renacentista que se había impuesto desde los Reyes Católicos era un gran rectángulo en que se cruzaban dos naves dando lugar a cuatro patios. En este modelo, una iglesia se situaría en la intersección de las naves y así lo planteó Martín de Gaínza, sin embargo, Hernán Ruiz II lo varió, construyendo en 1584 una iglesia exenta en uno de los patios delanteros. La monumental portada principal la forman dos cuerpos con columnas pareadas que soportan un frontón recto rematado por jarrones. Juan Bautista Vázquez “el Viejo” labró en 1564 los bellísimos relieves en mármol del arco de entrada que representan a las Virtudes Teologales.
La planta rectangular de una sola nave con capillas entre los contrafuertes inició el modelo llamado «de cajón”. Éste influyó en el barroco sevillano cuando, con el impulso de la Contrarreforma, se prefirió la funcionalidad de las iglesias de una sola nave que mejoraban la audición y contemplación de la Misa. Actualmente alberga la sala para plenos del Parlamento andaluz.
Vista de la nave central. Retablo. Foto: Francisco Javier Romero García. Fuente: Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico
El Convento de Santa Paula en nuestro libro de gran formato: «y SEVILLA»
Santa Paula se fundó en 1475. Sus más de 8.000 m2 constituyen una compleja estructura de edificios, patios, calles, etc., originada por sucesivas adiciones y transformaciones, hecho habitual en los conventos sevillanos. Sus portadas, la iglesia, el coro y sus hermosos claustros constituyen uno de los más completos recintos conventuales de Sevilla. La portada principal es una de las más singulares de la ciudad. Fechada en 1504, la atractiva decoración de azulejos las firma Francisco Niculoso Pisano. Los tondos y ángeles son de Pedro Millán y el Nacimiento, procede del taller florentino de Andrea de la Robbia.
La Cartuja en nuestro libro de gran formato: «y SEVILLA»
Muchos edificios sevillanos son fruto de la superposición de estilos y usos. La Cartuja es un caso singular dentro de esta constante de la arquitectura sevillana: es el único ejemplo en el mundo de superposición del mudéjar con un estilo fabril y con la arquitectura contemporánea.
Este monasterio cartujo lo fundó el arzobispo Gonzalo de Mena en 1399 pero, cinco siglos más tarde, tras su desamortización, el Marqués de Pickman instaló una fábrica de loza y porcelana china. Abandonado este uso en 1982, fue, con motivo de la celebración de la Exposición Universal de 1992, sede del Pabellón Real. Tras este certamen, alberga el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
Algunas plazas de Sevilla te invitan a quedarte como si fueran islas donde un tiempo lento marcase el paso al día. Otras, incluso puede que más bellas, son como puentes que cruzas en tu lento o rápido caminar. De estas es la plaza de Doña Teresa Enríquez con sus tupidos naranjos y su crucero en el centro. Y eso hago yo, la cruzo y entro en la parroquia de San Vicente, donde hace ya… unos cuantos años, me bautizó, su entonces párroco, el padre Ayarra, el hoy canónigo y reconocido organista.
Quizá sea por mi madre, que dice que es una iglesia propia para funerales, que siempre me ha parecido que tenía un aire triste y que, precisamente por ello, se me sugiere propia de los ritos que marcan nuestra existencia en su alfa y en su omega. El primero le ofrece, por la calidez del feliz del momento, ráfagas que la alivian de la pena e iluminan su atmósfera tranquila para que preste sosiego al despertar de la vida. En el postrero, la melancólica penumbra de San Vicente acompasa con la tristeza del alma que se despide.
Por un arquitecto cuyo nombre para qué recordar, se restauró hace ya alguno años. Desde entonces, tiene un aire más a nuevo del que yo conocí pero, a pesar del mobiliario de sala multiusos que le añadió y de la daltónica pintura de sus muros, me sigue pareciendo como entonces, un lugar para la melancolía, para la meditación, para la oración silente sobre nuestro principio, sobre nuestro fin.
Mi familia vivía en la calle San Vicente, así que la vecina plaza de San Lorenzo pertenece a la entrañable memoria de mi infancia: el zapatero al doblar la esquina, el kiosko donde compraba chucherías y cómics, los fantasmagóricos platanos de indias, la basílica del Gran Poder, la parroquia de San Lorenzo…
Su torre de amplios vanos me dejaban ver sus campanas y, en el muro, siempre exacto, su reloj marcaba las horas de las idas y venidas, de las misas, del final de la Semana Santa con la Soledad cruzando la puerta del templo. Y, cada vez que yo también cruzaba el dintel, me esperaba la bellísima virgen de Rocamador con su suave y fascinante sonrisa y su pose elegante o se me aparecía humilde y arrobada en el famoso cuadro de la Anunciación de Villegas. Allí conocí a los primeros hermosos ángeles lampadarios, ese teatral y efectivo descubrimiento sevillano que nos llama desde su aérea belleza a contemplar el altar mayor. Y antes de irme, apartaba los paños de damasco para, tras la reja, maravillarme con la capilla del Sagrario, que era como una pequeña y asombrosa iglesia dentro de otra iglesia. Y así, los muchos días de repetidas miradas, de reiterados pasos, de asombros renovados fueron educando a mi alma en lo que era bello, en lo que era misterioso, en lo que iba más allá de tus ojos.
Juan Pablo Navarro Rivas
Maratania
Edición. diseño, maquetación y servicios editoriales – Sevilla
Sólo un pequeño retranqueo en la calle San Luis se inclina a su presencia, porque la parroquia de San Gil es una iglesia humilde. No hace gala de su antigüedad, una de las más antiguas de Sevilla: fundada en la segunda mitad del siglo XIII por el arzobispo don Remondo, el que fue, de hecho, el primer arzobispo de Sevilla tras la Reconquista si no contamos a Felipe de Castilla. Y acepta con agradecida memoria que sea ya sólo un recuerdo que desde 1653 a 1949 acogiera ese rostro que habla, ese pellizco del alma, esa sevillana manera de explicar la trancendencia: la Esperanza Macarena.
Camarín de la Macarena en San Gil a principios del sihlo XX
Doble página dedicada a la parroquia de Santa María la Blanca en nuestro nuevo libro de gran formato que sale el próximo Marzo: «… y Sevilla»
* Esta iglesia sorprendente y sugerente influyó en gran medida en la arquitectura barroca andaluza.
Santa María la Blanca es una de las cumbres del barroco andaluz por el despliegue ornamental realizado para celebrar el Breve a favor de la Inmaculada. La fuerte crisis económica de la década de los treinta, crítica desde la epidemia de peste de 1649, dificultó la realización de nuevos proyectos arquitectónicos. La creatividad derivó a un espectacular barroquismo en el exorno de obras ya existentes. El uso del yeso, uno de los elementos más característicos de la arquitectura mudéjar, se relanzó en el barroco como medio idóneo para conseguir sus propósitos decorativos. Paradigma de ello es Santa María la Blanca, donde, entre 1662 y 1665, los hermanos Pedro y Miguel de Borja imaginaron la profusa ornamentación de yeserías de las bóvedas y de la cúpula del crucero. Sobre un fondo dorado, el blanco yeso lo invade todo con motivos turgentes en forma de guirnaldas, volutas, formas vegetales, querubines y angelitos, sin dejar lugar al vacío. Este espacio sorprendente y sugerente influyó en gran medida en la arquitectura barroca andaluza.
Las obras fueron costeadas por los feligreses de la parroquia y, en especial, por el canónigo Justino de Neve, hijo de una rica familia de mercaderes flamencos y fundador en 1675 del Hospital de los Venerables como asilo para sacerdotes.
La decoración con yeserías tiene su contrapunto en las pinturas al fresco que adornan arcos y muros laterales. Además, cuatro lienzos semicirculares de Murillo se encontraban bajo la cúpula y en las cabeceras de las naves. Estos fueron expoliados por las tropas francesas del mariscal Soult, parte del millar de cuadros que éstas se llevaron de la ciudad, aparte de esculturas, libros, plata labrada, tapices y otros objetos artísticos. Actualmente, dos de ellos se conservan en el Museo del Prado, existiendo en esta iglesia sólo unas copias, y los otros dos se encuentran en el extranjero. En la nave izquierda, afortunadamente, sí se conserva una Sagrada Cena original de Murillo que se ha restaurado en 1999.
La Piedad se encuentra en un retablo renacentista reformado en el XVIII. Es la última obra conocida deLuis de Vargas, quien la pintó en 1564. Representa a Cristo tras ser bajado de la cruz rodeado por las Marías y San Juan y con la Magdalena besándole los pies. Perfilándose en el fondo tenebroso aparece el Calvario y una escena que representa el Entierro de Cristo.
Las obras fueron costeadas por los feligreses de la parroquia y, en especial, por el canónigo 
