Hemos subido a nuestro canal el vídeo sobre nuestro libro Córdoba y su Provincia. Puede adquirirlo en librerías y en nuestra tienda por solo 19,95€.
«Córdoba y su Provincia» es un libro que nos llena de satisfacción. En él mostramos una de las ciudades más bellas del mundo junto a su extraordinaria provincia.
Con más de 200 fotografías, recorreremos Córdoba desde sus monumentos más antiguos -pasando por la Mezquita y sus iglesias- hasta sus palacios, sus patios y sus plazas. Pasearemos por su provincia y concluiremos con Otra Mirada con imágenes que nos regalará una visión diferente.
Además, textos claros y biografías de los personajes cordobeses más importantes nos completarán este bello e intenso viaje por Córdoba. ¡¡¡Y a un precio imbatible!!!. SÓLO 19,95€
Se puede adquirir en librería o en nuestra tienda (envío inmediato y gratis para España Peninsular).
Es evidente que el que va a Córdoba tiene la necesidad de ir a la Mezquita. Sin embargo, la mayoría se van sin conocer la asombrosa capilla del Sagrario. En «Córdoba y su Provincia» no podía faltar.
Su exuberante decoración contrasta con la sobriedad de la Mezquita. Sus frescos, obra de César Arbasia, siguen un complejo programa iconográfico elaborado por el cronista real Ambrosio de Morales.
El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía prepara el que será su primer proyecto artístico. Siete creadores de distintas disciplinas artísticas compartirán durante cuatro meses el Centro como lugar común para crear sus obras. Disfrutarán cada uno de dos tutores, debatirán en sesiones críticas semanales, compartirán momentos con profesionales y una beca de 500 euros cada uno.
Coordinado por el artista Daniel Silvo, se dirige a profesionales de las artes plásticas y visuales, escénicas, poesía, ensayo o crítica de arte, comisariado, diseño y arquitectura. Los aspirantes tendrán que presentar un proyecto de diez páginas máximo, en formato PDF, en el que se pueda ver y comprender con claridad su trabajo, así como imágenes de sus obras o textos y una breve biografía. El dossier debe incluir un correo electrónico y un teléfono de contacto y, en la última página, la selección de uno de los dos expertos como tutor personal. Todo esto debe enviarse a la dirección hola@ateliersolar.org antes del 15 de diciembre.
Más información en http://www.juntadeandalucia.es/organismos/cultura/actualidad/noticias/detalle/140952.html
Del 27 de octubre de 2016 al 29 de enero de 2017 estará abierta la exposición en el Museo de Bellas Artes: «Los objetos hablan»: a través de cuadros de la colección del Museo del Prado nos aproxima a la manera como los objetos que nos rodean y que utilizamos de manera natural, automáticamente o conscientmente, forman parte esencial de nuestra vida.
Se articula alrededor de cuatro secciones temáticas: 1. La clave está en el objeto; 2. Los objetos nos retratan; 3. Un mensaje escondido y 4. El Coleccionismo.
Está organizada por el Museo Nacional del Prado y la Obra Social «la Caixa» con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
♦ En Mayo se inaugurará en Santa Clara la exposición «Santas de Zurbarán: Devoción y Persuasión». Como aperitivo, me acerqué al Museo de Bellas Artes para contemplar las que posee nuestra pinacoteca de su taller.
La exposición organizada por el ICAS (Instituto de la Cultura y de las Artes del Ayuntamiento de Sevilla) comisariada por Benito Navarrete Prieto va a poner de moda a las santas pintadas por Zurbarán. En ellas podemos contemplar la espiritualidad de Zurbarán que representa incruentamente a todas estas santas mártires y, por otro lado, descubrir una espléndida galería de retratos de mujeres de su época. Pero, también, llama la atención los espléndidos ropajes con los que el artista viste a estas mujeres. Precisamente, este es el aspecto que va a ser el móvil principal de esta exposición, ya que distintos diseñadores van a inspirarse en ellos para crear trajes desde nuestra visión contemporánea: Elio Berhanyer, Ágatha Ruiz de la Prada, Devota y Lomba, Francis Montesinos, Ángel Schelesser, Juan Duyos, Pedro Moreno, Ana Locking, Roberto Torreta, Hanníbal Laguna, Vittorio y Lucchino; así como, diseñadores formados en la Cátedra de Elio Berhanyer.
Las Santas vírgenes que estarán expuestas han sido ofrecidas para la ocasión por The National Gallery de Londres, el Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Colección Masaveu de Oviedo, el Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco de Génova y el Museo Carmen Thyssen de Málaga.
Como no será hasta mayo cuando la podamos ver en el convento de Santa Clara, el sábado pasado me acerqué para ver las santas que tenemos en el museo de Bellas Artes, obras probablemente de su taller con alguna colaboración del propio Zurbarán. Aquí os dejo algunas imágenes de sus espléndidos paños.
Santa Margarita de Antioquía – National Gallery, Londres
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♦ Los artistas regalan su espíritu a su obra y esta queda como mortecina en su soledad a la espera de que otro hombre la contemple y haga renacer su alma. Así, esta Inmaculada de Murillo me ofreció generosa el espíritu del artista.
Entré en la iglesia del Hospital de los Venerables y allí estaba, en donde siempre estuvo hasta que el franchute del mariscal Soult la secuestró en 1813. Sí, allí estaba, en el marco que Bernando Simón de Pineda había labrado para ella en torno a 1665.
Me acerqué a contemplarla. Estaba yo solo en el silencio de la nave. Y, como tantas veces me ha ocurrido con el Arte, me quedé extático delante de ella y no podía dejar de mirar a la Inmaculada de los Venerables.
Primero me quedé arrobado y quieto viéndola. Luego, mi razón empezó a escudriñar en sus detalles: en los angeles que, como una hélice que se difuminaba, la rodeaban, en las nubes blancas y doradas, y en Ella. Recorrí su cara de niña que miraba al cielo, sus delicadas manos unidas en el pecho, su vestido azul y blanco que vaporoso se enredaba en la luna a sus pies. Veía triángulos, pinceladas sueltas y luz, una luz tan cierta como la de la penumbrosa iglesia, y la veía ascender al cielo con un movimiento tan real como la quietud de mi postura. Pues así seguía, otra vez contemplándola, quedo, sin poder moverme.
Los artistas regalan su espíritu a su obra y esta queda como mortecina en su soledad a la espera de que otro hombre la contemple y haga renacer su alma. Así, esta Inmaculada de Murillo me ofreció generosa el espíritu del artista y pensando en ello, imaginé a los anciamos sacerdotes que la contamplaban hace siglos y rezaban afianzados en su fe al mirarla y desee que el milagro de que lo inerte cobre vida surja cada vez que alguien cruce su mirada con la mística e inocente belleza de esta Inmaculada de Murillo.
Y pasado el tiempo, me fui más rico de lo que había entrado, pues no hay mayor fortuna que la de contemplar un alma, máxime si es la de un artista a través de su obra.
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♦ Mucho de lo que conocemos de cómo era Sevilla en el siglo XVIII se lo debemos a él.
Pedro Tortolero se me ha aparecido dos veces este año. ¿Pedro Tortolero? ¿Quién es Pedro Tortolero? Pues fue un pintor, grabador y dorador del XVIII, discípulo del Domingo Martínez, el principal pintor sevillano del periodo. Como pintor, se conservan pinturas de factura endeble en la iglesia de San Nicolás de Bari y se le atribuyen las más interesantes pinturas murales de la parroquia de San Isidoro. Se sabe que murió en 1767 cuando dirigía las obras de decoración de la capilla sacramental de la Iglesia de Santa Catalina.
Es como grabador como descolló y mucho de lo que conocemos de cómo era Sevilla en el siglo XVIII se lo debemos a él: la Catedral, el Ayuntamiento, el Hospital de las Cinco Llagas, San Telmo, la Torre del Oro fueron minuciosamente representadas por su gubia.
Y decía que se me apareció dos veces. La primera fue en la preparación de nuestro próximo libro: Sevilla, casas sevillanas desde la Edad Media hasta el Barroco. En ella aparecerá publicada la más conocida de sus obras: La entrada de Felipe V en la ciudad de Sevilla en 1729. En ella se representa a la comitiva real atravesando el puente de Barcas, traspasando un arco triunfal y cruzando la ciudad con la catedral al fondo.
Entrada de Felipe V en Sevilla en 1729 – Fundación Focus-Abengoa
Nuestro Padre Jesús de la Pasión – El Archivo de Pasión de Francisco Navarro
La segunda ocasión ha sido con nuestra nueva Bitácora: El Archivo de Pasión de Francisco Navarro. Repasando el material del archivo, descubrí que la representación más antigua de Nuestro Padre Jesús de Pasión era obra de Tortolero de 1747 y que este era hermano de la cofradía. Es una bellísima obra que !cómo no¡ representa en el fondo a la ciudad de Sevilla.
Mi imaginación me representa a Tortolero como al sevillano de siempre enamorado de su ciudad: paseando por ella, parándose en sus monumentos, cruzando sus calles, participando de sus tradiciones, miembro de los cortejos, espectador de la ciudad. Y me lo imagino como un hombre bueno que disfrutaría con un buen vino con sus amigos y compartiendo su vida con su famila, bienhumorado, sencillo, amable.
Su ciudad no lo recuerda con el nombre de una calle pero da igual; él la recuerda a ella como fue algún día hace ya casi 300 años.
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