♦ Juan Martínez Gutiérrez intentó transmitir el espíritu de su país a través de la libre conjugación de volúmenes, esculturas y pinturas.
Junto al parque de María Luisa se sucedieron las transformaciones necesarias para acoger a los pabellones de la Exposición Iberoamericana del 29. Dentro de estos sobresale el de Chile del arquitecto de ese país Juan Martínez Gutiérrez. En él, se unen los recursos historicistas, en consonancia con el estilo general del evento, junto al uso de lenguajes modernos, especialmente influido por el expresionismo y el “Art Decó”. Es el pabellón de mayor superficie de la Exposición y su torre alcanza los 50 metros de altura, combinándose el uso del hormigón en su estructura y el ladrillo de sus muros.
El autor intenta transmitir el espíritu de su país a través de la libre conjugación de volúmenes, esculturas y pinturas. El asimétrico y múltiple juego de volúmenes superpuestos expresan la complejidad de la geografía chilena y, a la vez, sugiere una obra construida a través de los siglos que expresa la multiplicidad de influencias que hereda la Chile moderna.

Vestíbulo del Pabellón de Chile – Fototeca de la Universidad de Sevilla

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♦ Incorpora el lenguaje barroco, inspirándose en el puente de Toledo en Madrid.

De 1911 procede el proyecto de Aníbal González de expansión de la ciudad hacia el este, el cual se configuraba en torno a tres principales avenidas, Luis Montoto, Eduardo Dato y Ramón y Cajal, ensanches de antiguas vías rurales. De esta forma surgieron el barrio residencial de Nervión, y los obreros del Cerro del Águila y el de Amate. Separados estos nuevos barrios por la vía del ferrocarril, se construyeron tres puentes en cada una de las grandes avenidas. Con el desmantelamiento de la vía férrea por los cambios urbanísticos con motivo de la Exposición Universal de 1992 sólo se conservó el de San Bernardo debido a su carácter singular.
Se encuentra junto al barrio del mismo nombre, donde Fernando III estableció su campamento el 22 de Agosto de 1247, día de la festividad de este santo, y une el centro de la ciudad con la avenida de Eduardo Dato. Su diseño corrió a cargo del ingeniero José Luis de Casso y Romero y del arquitecto Juan Talavera en 1924. Éste decidió arropar esta obra de ingeniería siguiendo el estilo regionalista y que en él se manifiesta con la incorporación del lenguaje barroco, en este caso, inspirado en el puente de Toledo en Madrid. Este arquitecto alcanzó la culminación de su estilo neobarroco en el edificio de Telefónica de la plaza Nueva.

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La arquitectura regionalista. Una fantasía para una Sevilla ideal

♦ El castellonense Vicente Traver (1889-1970) destacó por su aportación al regionalismo de los elementos propios del barroco .
La Dictadura de Primo de Rivera hizo cuestión nacional de la Exposición Iberoamericana como escaparate de los logros del régimen, impulsando la finalización de un acontecimiento numerosas veces aplazado. En 1925 se sustituyó al conde de Colombí por José Cruz Conde como comisario regio, a lo que siguió, en 1926, la dimisión de Aníbal González. Vicente Traver lo sustituyó como director de las obras. Por fin, la Exposición se celebró desde el 9 de mayo de 1929 al 21 de junio de 1930 y participaron 23 países iberoamericanos más Portugal y Estados Unidos. Contribuyó al desarrollo urbanístico de la ciudad pero significó, coincidente con la crisis del 29, una gran ruina económica para el municipio.
La obra más importante de Vicente Traver fue el Pabellón de Sevilla, conocido como Casino de la Exposición y Teatro Lope de Vega. Se edificó entre 1927-1929 en estilo neobarroco inspirado en modelos levantinos.
El llamado casino es de planta circular cubierta por una cúpula que remata una luminosa linterna. Aneja a él se encuentra el edificio rectangular del Lope de Vega con sus hermosos palcos y escenario y la formidable lámpara que procede del Teatro Coliseo.
En los terrenos donde se levanta, se encontraba el convento franciscano de San Diego desde el XVI hasta 1784 en que una de las devastadoras inundaciones del Guadalquivir lo arruinó. Junto al Lope de Vega se encuentra la Glorieta del Cid, en donde desde 1570 a 1810 estuvo el quemadero de la Inquisición. Desde 1929 la adorna la espléndida estatua ecuestre del Cid, obra de Ana Hungtinton, mujer del fundador de la Hispanic Society de Nueva York, la cual lo regaló a la ciudad.
El castellonense Vicente Traver (1889-1970) destacó por su aportación al regionalismo de los elementos propios del barroco, en especial en las haciendas de nueva planta como el Esparragal (1917) en donde sigue los modelos del XVIII. En sus realizaciones en Sevilla es el que desarrolló en menor medida la vertiente localista del regionalismo acercándose incluso a modelos medievales toscanos, como la Casa de los Marqueses de la Motilla (1921-1931), basada en diseños de Gino Copede, o barrocos, como elmencionado Lope de Vega (1927-1929) y la iglesia del Corpus Christi (1929-1933) en la Palmera.

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♦ El Alfonso XIII se concibe como un gran palacio con su gran fachada flanqueada por grandes torres miradores .

El Alfonso XIII fue el hotel de gran lujo para los visitantes de la Exposición Iberoamericana. En 1916, José Espiau y Muñoz ganó el concurso para su construcción, que se prolongó hasta 1928.
Situado entre el Palacio de San Telmo y la Universidad, en esos momentos todavía Fabrica de Tabacos, Espiau creó una obra singular que con gran personalidad se integra en este entorno monumental, pudiéndose considerar uno de los edificios más elegantes y brillantes del estilo regionalista.
El Alfonso XIII se concibe como un gran palacio con su gran fachada flanqueada por grandes torres miradores en sus esquinas y un gran patio central de columnas. Espiau utiliza el repertorio regionalista con sus referencias historicistas y el uso de materiales como el ladrillo, el azulejo, la caoba y el mármol con notable éxito y eficacia, de manera que sigue manteniendo en la actualidad su imagen selecta.
José Espiau (1884-1938) evolucionó como muchos de sus contemporáneos desde el modernismo, del que es el autor más prolífico, al regionalismo. En sus comienzos en 1907, destacaron los encargos de la familia Calvi, así la casa Calvi esquina Álvarez Quintero con Cortina. En la casa de Orfila 11, logró uno de los mejores ejemplos del modernismo en nuestra ciudad. En su etapa regionalista se inspiró en una estética neomudéjar en la Ciudad de Londres en Cuna, en la Adriática o en el hotel Alfonso XIII. En su última etapa, pasó a un regionalismo de múltiples registros, cuya obra más conocida es la casa Pedro Roldán (1930) en la plaza del Pan.

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♦ En la plaza de España no existe un foco principal, al contrario, invita al paseante curioso a recorrerla para descubrir todos sus ángulos y detalles.
Esta monumental obra de Aníbal González se ha convertido en una de las más populares, representativas y, a su vez, tópicas de Sevilla. Constituyó el edificio más emblemático de los levantados con motivo de la Exposición Iberoamericana. Con el tiempo se ha convertido en uno de los monumentos más aceptados por los sevillanos y sus visitantes, a pesar de estériles polémicas sobre la actualidad de sus propuestas arquitectónicas.
Se construye entre 1914 y 1928 en una libre interpretación de los estilos renacentista y barroco con referencias a monumentos españoles, unido al uso de los materiales tradicionales de la arquitectura sevillana, el ladrillo y la cerámica. Todo sugiere inmensidad en un espacio de más de 50.000 metros cuadrados cerrado por un edificio de unos 200 metros de diámetro. Éste forma un inmenso semicírculo que flanquean en sus extremos dos espectaculares torres de 70 metros y una espléndida arquería ocupa todo su frente: simboliza el abrazo de España y América.  Mientras que en la plaza de San Pedro vaticana todo nos lleva a dirigir los pasos hacia la Basílica, en la plaza de España no existe un foco principal, al contrario, invita al paseante curioso a recorrerla para descubrir todos sus ángulos y detalles.
Un canal atravesado por puentes adornados con revestimiento cerámico circunda el recinto. Las provincias españolas se representan en los bancos decorados con azulejos que se adosan al edificio, a través de sus escudos, sucesos de su historia y sus principales pueblos. Entre cada banco se encuentran unas estanterías de cerámica donde se colocaron libros y periódicos de cada provincia. De igual modo, entre los arcos que rodean el edificio aparecen medallones de cerámica con personajes de la Historia de España desde Séneca a Sorolla.

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♦ Un hermoso conjunto de estanques, fuentes y jardines combina el ladrillo, el azulejo, el hierro y el agua.
En 1911, al Concurso de Proyectos para la Exposición Americana se presentaron tres propuestas. Una, la del logroñés Fermín Álamo, estaba basada en el estilo modernista. Otra planteaba disponer los pabellones de tal manera que formaran el nombre de Sevilla; será piadoso que no mencionemos a su autor. Por último, la de Aníbal González (1876-1929) desarrollaba un programa historicista y fue la que resultó la triunfadora. La Exposición supuso el acicate para la transformación urbana de la ciudad y el triunfo del estilo regionalista.
Es la plaza de América, junto a la plaza de España, donde Aníbal González expuso la mejor muestra de su estilo monumental y virtuoso, ecléctico y, sin embargo, imaginativo, que Sevilla asumió como propio. La plaza forma un rectángulo con sus lados menores redondeados. Un hermoso conjunto de estanques, fuentes y jardines combina el ladrillo, el azulejo, el hierro y el agua. En el fondo se sitúa el Pabellón Real y, en sus laterales, el Museo Arqueológico y el Museo de Artes y Costumbres.
En este último, concluido en 1914, recrea idealmente el arte mudéjar que combina con sugerente belleza con el conjunto de la plaza. Desde 1972 alberga al actual museo dedicado a la divulgación del patrimonio etnográfico y antropológico de Andalucía. El interesante y entretenido conjunto alberga, entre otros, la Colección de Bordados y Encajes Díaz Velázquez, una de las más completas de Europa, interesantes reconstrucciones de viviendas tradicionales y talleres de oficios.
En el Museo Arqueológico (1919), Aníbal González concluyó su personal recorrido por los estilos históricos con este enorme edificio neoplateresco. Desde 1942, alberga una de las mejores colecciones arqueológicas de España.
En la colección destaca el tesoro del Carambolo. Es una extraordinaria obra de orfebrería en oro de la legendaria Tartesos inspirada en los modelos del Mediterráneo oriental. Lo componen una cadena con colgante, brazaletes, pectorales y placas de cinturón fechado en torno al 650 A.C., pertenecientes al ajuar funerario de un alto dignatario.
Otras piezas de indudable interés son el Mosaico del Cortejo de Baco, la bella Venus de Itálica, la escultura de Hermes, la Diana cazadora o el retrato de Adriano cubierto por armadura con cabeza de la Medusa.

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